Crítica do filme Simonal

Entrando na onda americana de adaptar a vida de grandes ídolos da música para o cinema, chega a vez de Wilson Simonal (Fabrício Boliveira) ganhar sua historia imortalizada nas telonas. Diferente de outras cinebiografias de grandes nomes da música brasileira, como Tim Maia, Elis Regina, Renato Russo e Erasmo Carlos (todos já ganharam um filme relatando suas vidas), Simonal é o filme que mais se parece com o estilo americano, em comparação com filmes como Bohemian Rhapsody e Rocketman em termos técnicos, como a fotografia bem saturada, a montagem direta e equilibrada ao mostrar sua vida pessoal e a profissional, sem fazer com que uma tome o espaço da outra, planos sequências acompanhando os personagens e apresentando o ambiente por completo, e a opção de colocar a voz do verdadeiro Simonal nas cenas musicais, porém, mesmo que o trabalho de dublagem do ator esteja bom, a mixagem de som é bem visível, notando-se que a voz que o público ouve não esta saindo de quem está cantando.

O diretor Leonardo Domingues consegue dar um destaque preferencial a partes da história de Wilson nos momentos mais relevantes, o que consegue despertar e prender a atenção do público, mas ele também consegue fazer pequenas referências a alguns atos e a algumas atitudes clichês que muitos cantores cometem quando estão no auge da fama, sem deixar que isso tome conta demais do filme, como a infidelidade de Wilson para com sua esposa, Tereza (Ísis Valverde). Quando o roteiro começa a abordar o lado mais polêmico do cantor durante o período da ditadura militar, a narrativa deixa muitas informações em aberto sobre algumas atitudes de Simonal, se ele fez ou não o que as pessoas o acusaram de fazer, principalmente depois do escândalo do ataque de um de seus ex-funcionários, ordenado pelo próprio artista, o que mostra que ele não era muito diferente dos militares ao usar métodos similares aos deles para conseguir informação.

O roteiro perde algumas oportunidades de abordar outros temas apresentados, como o de Wilson ser um dos poucos cantores negros ao alcançar um nível de fama de outros grandes nomes da época, mas que, para compensar, foca no tema de como o cantor pensava e agia em relação à ditadura do país, o que chega a ser revoltante, principalmente com vários colegas seus do ramo sofrendo nas mãos dos militares.

Fabrício Boliveira tem uma boa performance ao mostrar Wilson Simonal como com homem ousado, que sempre agarra a oportunidade de crescer no ramo musical sem pensar duas vezes, mas que também coloca sua família em primeiro lugar, e que, ao longo de sua carreira, vai crescendo, asm que vai se tornando mais arrogante e prepotente, achando sempre que tem razão sobre tudo relacionado a ele, e que aos poucos sua arrogância vai destruindo sua carreira.

Ísis Valverde consegue se destacar ao interpretar a esposa de Wilson, Tereza, que mesmo com as inúmeras traições do marido, sempre o apoiava em sua carreira, ajudando-o a se destacar nesse ramo, mas que também não abaixava a cabeça para ele, principalmente depois que ela descobria um novo caso dele, sempre dando o troco, o que é mostrado de forma criativa e bem elaborada pelo diretor. Por outro lado, também vemos como a convivência com Wilson a afetava de forma negativa, a ponto de ela se destruir aos poucos.

Simonal consegue mostrar bem como Wilson Simonal foi uma das grandes vozes do Brasil, e como seu ego e egoísmo ajudaram a acabar com sua grande carreira no meio musical, depois de várias polemicas e injustiças envolvendo seu nome.

NOTA: 7 mamães que passaram açúcar em mim e meia. (7,5/10)

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